Народився: 17 cічня 1870 року
село істобенской Орловського повіту Вятської губернії

Деякі факти з біографії Аркадія Олександровича Рилова

Відомий російський живописець Аркадій Олександрович Рилов народився 17 січня 1870 року в селі істобенской Орловського повіту Вятської губернії. Цікаво те, що народження його сталося в дорозі, коли батьки їхали з істобенской в ​​Вятку. Оскільки батько Аркадія страждав сильним нервовим розладом, виховувався він в родині вітчима, який в той час служив на посаді нотаріуса в місті Вятка.

Все дитинство Аркадія Рилова пройшло в В'ятці, тому саме цьому місту він присвятив більшість своїх спогадів і творчих робіт. Жила сім'я Рилова на березі широкої річки Вятки, в дитинстві Аркадій часто милувався зарічній природою і мальовничими просторами лісів, озер і річок. Вятская природа полонила його настільки сильно своєю красою і величчю, що він міг цілими днями бродити по лісах і луках, не одну годину проводити біля річки або більш дрібних водойм, спостерігати за качками або невеликими лісовими звірами. Так, в своїх спогадах він пізніше напише: «... жив я влітку на крутому, високому березі Вятки, під вікнами шуміли берези цілими днями, стихаючи лише до вечора; протікала широка річка; виднілися дали з озерами і лісами ... Я дуже багато працював над цим мотивом, намагаючись передати своє відчуття від весняного шуму берез ... »

У 1888 році Аркадій Рилов закінчив середню школу в місті Вятка, а потім за рекомендацією своїх родичів відправився в Петербург для того, щоб вступити в Центральне училище технічного малювання імені барона А. Л. Штігліца. Навчання в училищі тривала три роки, але одночасно він відвідував заняття в Художній школі, яка знаходилася у відомстві Товариства заохочення мистецтв. Але несподівано траплялося так, що в момент творчості Аркадія Рилова призвали до армії. Відслуживши визначений термін, він знову повернувся до Петербурга.

У 1893 році він стає студентом Санкт-Петербурзької імператорської Академії художеств. Через рік навчання в Академії, він отримує запрошення від відомого в той час художника А. І. Куїнджі для спільної роботи в його майстерні. Так, збулася давня мрія Аркадія Рилова. Занурившись в творчий союз зі своїм учителем, він випробував на собі сильний вплив не тільки його творчості, а й особистісних характеристик свого наставника.

А. І. Куїнджі був справжнім педагогом-ентузіастом, який повністю присвячував себе мистецтву живопису. Як людина, він з надзвичайною любов'ю і турботою ставився до своїх учнів, а в разі гострої необхідності допомогу і матеріально. Крім того, на свої власні кошти А. І. Куїнджі вивозив своїх вихованців на практику не тільки в Криму, але навіть і за кордон.

Переживши на собі вплив художньої майстерності Куїнджі, сам художник Рилов назавжди зберіг прихильність до романтичних і цілісним образам, до особливих прийомів освітлення, а також до декоративного розуміння кольору. Але при всьому цьому він ніколи не відходив від основного правила, якому навчив його А. І. Куїнджі, - це робота на натурі. На думку цього видатного художника, природа є найпершим і серйозним вчителем будь-якого живописця. Саме тому головне, чого намагався навчити Куїнджі своїх учнів - це мистецтву бачити, відчувати і розуміти природу. Ось чому дипломна робота Аркадія Рилова під назвою «Набігли злі Татарові» вийшла одночасно романтичної і динамічною.

У 1897 році А. А. Рилов успішно закінчує Академію мистецтв у Петербурзі, отримує звання художника і вирушає в поїздку за кордон. Він подорожує по Німеччині, Франції та Австрії, де докладно знайомиться з мистецтвом живопису інших країн.

Творчість великого російського живописця А. А. Рилова

Можна сказати про те, що вже до початку 1900-х років художню майстерність Аркадія Рилова досягло своєї досконалості. Будучи переповненим любов'ю до рідного Вятському краю, найперші свої пейзажі, написані після закінчення Академії, Аркадій Рилов присвятив рідній північній природі. Найбільш відомими його роботами в цей період стали: «З берегів Вятки», «Брижі», «Сміливці. Кама ».

Живучи в Петербурзі, Аркадій Рилов неодноразово відвідував Фінляндію, написані там пейзажі північного краю, принесли йому першу гучну популярність. У Фінляндії він створив такі мальовничі шедеври, як: «Весна в Фінляндії» і «Тихе озеро». Саме в цей час у Аркадія Рилова намітилися улюблені теми в творчості, до них відносяться водна стихія і дерева, що колишуться від вітру. Його вчитель А. І. Куїнджі пояснював таке перевагу свого учня його «вродженою любов'ю до природи».

У 1904 році у Аркадія Рилова з'явився новий живописний шедевр під назвою «Зелений шум». Над цією картиною він трудився протягом двох років у своїй майстерні, він дуже уважно спостерігав натуру і зробив безліч етюдів в околицях Вятки і Петербурга. Кожного, хто бачив це художній твір, вражало його надзвичайно молоде і радісне почуття, яким був пронизаний пейзаж. Також, як і в деяких інших творах А. А. Рилова, в картині «Зелений шум» прочитується історична символіка, а саме, слов'янський човен, що видніється за деревами. Чому ж картина отримала таку назву - «Зелений шум»? Справа в тому, що глянувши, одного разу на картину, один Рилова художник Богаєвський тут же згадав і прочитав вірш Некрасова «Зелений шум». І, дійсно, кращої назви для цієї картини просто неможливо було придумати, так некрасовский вірш навічно поріднився з однією з кращих картин художника Аркадія Рилова, яка ознаменувала пік його обдарування. В даний час один з варіантів картини «Зелений шум» можна побачити в Третьяковській галереї в Москві, а інший варіант представлений в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі. Слід зазначити, що завдяки картині «Зелений шум» художник Аркадій Рилов поповнив ряди найталановитіших і відомих пейзажистів Росії. За картину під назвою «З берегів Вятки» А. А. Рилов отримав іменну золоту медаль під час виставки, що проходила в Мюнхені. Починаючи з 1908 року, Аркадій Рилов був постійним учасників виставок Союзу російських художників під керівництвом А. М. Васнецова.

В історію живопису період рубежу XIX-XX століть увійшов як один з найбільш складних періодів мистецького життя. У той час виставки організовували найрізноманітніші об'єднання російських художників, між якими досить часто виникало нерозуміння, погляди багатьох художників щодо мистецтва і цілей творчості розходилися. Незважаючи на це, самого Аркадія Рилова завжди супроводжувало щире, поетичне і переповнене ніжним почуттям до природи мистецтво, а його картини можна було побачити практично на всіх виставках. Талановитого російського художника любили і знали шанувальники живопису в Парижі, там він був навіть обраний членом почесного журі паризького Салону. При цьому художник Рилов мав право представляти на паризьких виставках свої картини без попереднього обговорення журі. У 1915 році художник Аркадій Рилов був удостоєний звання академіка живопису.

Залишаючись вірним головному принципу живопису, А. А. Рилов завжди прагнув бути якомога ближче до природи. Так, протягом дванадцяти років він незмінно відвідував мальовничі береги річки Оскіл Воронезької губернії. Там знаходилася садиба його приятеля по училищу А. П. Рогова, які згодом став художником по мозаїці і за сумісництвом працював викладачем Петербурзької Академії мистецтв. Оцінивши по достоїнству красу цих місць, Аркадій Рилов побудував невелику майстерню на узліссі, звідки відкривався мальовничий вид на річку Оскіл. Творча майстерня Аркадія Рилова нагадувала невелику казкову хатинку, завдяки численним різьбленим прикрасам. Пізніше художник увічнив свою майстерню в етюді, який називався «Червоний будиночок».

Влітку, перебуваючи на лоні природи, Рилов насолоджувався спостереженням не тільки красою натури, але і спостерігав за тваринами, птахами і навіть комахами, що живуть в місцевому лісі. Крім того, йому подобалося проводити час біля річки Оскіл, неважливо чи було це ранок, день або пізній вечір. Таким чином, вже сама природа з берегів річки Оскіл доповнила гаму фарб в палітрі естетичних переживань художника. Особливо це було виражено в зміні сюжетів, колірних відтінків, а також в тематиці. Найбільш відомими картинами А. А. Рилова, написані за час його перебування в Воронезької губернії, стали: «Весна на Осколі», «Весняний ранок. Річка Оскіл »,« Весна. Річка Оскіл »,« Осока »і ще деякі інші живописні твори. Сьогодні ці картини зберігаються в музеях різних міст Росії - в Санкт-Петербурзі, Москві, Калузі, Костромі і в Казані.

Майже всі живописні полотна Аркадія Рилова епічність за настроєм і немов є якимись передчуттями або прологами виникнення чогось досконалого. Яскравим підтвердженням цього є картина А. А. Рилова, яка називається «Політ лебедів над Камою». Ця картина за своїм настроєм неймовірно мажорних і динамічна. Хвилі розбиваються об червоні скелі далекого острова, на вершинах яких ще лежить сніг. Легкий вітрильник погойдується на хвилях, а білі лебеді летять над водою. Так, велична і сувора природа російської півночі зустрічає ранок нового дня. Образ білих лебедів викликає почуття легкої радості, неосяжного простору і світла. Сама картина глибоко символічна, адже написаний художником образ був використаний, перш за все, в ідеологічних цілях. Так, наприклад, зображення художником безмежного простору, суворого моря і сильного вітру ознаменували собою революційні хвилювання, що відбувалися в ті роки в країні.

Уже в радянський період змістовна сторона живопису Аркадія Рилова істотно змінилася. Тепер головним об'єктом його художніх творів стає господарська діяльність простих російських людей, включена як і раніше в контекст мальовничого пейзажу. В якості найбільш відомих його робіт можна відзначити наступні твори: «Трактор на лісових роботах», «Ленін на розлив» та інші. Слід зазначити, що для картин Аркадія Рилова характерний життєстверджуючий настрій, який виходив, насамперед, з світовідчуття самого художника.

Відомий той факт, що А. А. Рилов дуже любив тварин і був проникливим анімалістом. Він уважно вивчав їх поведінку і звички, а тварини виявляли до нього неймовірне довіру, його любили і птиці та звірі. До речі, в майстерні у Аркадія Рилова розташовувався цілий живий куточок, де жили такі тварини, як мавпа, зайці, білки, птахи і деякі інші тварини. Художник купував з на ринку або з почуття жалості підбирав хворих і слабких тварин, доглядав і вигодовував їх, а навесні відпускав на волю. Звірі і птиці, немов відчуваючи доброту і чуйність художника, зовсім не боялися його. В результаті пильних його спостережень за братами нашими меншими, у художника Рилова народилося кілька художніх творів, таких як «Лісові мешканці», «Автопортрет з білкою» та інші картини. У 1936 році Аркадій Рилов навіть написав книгу нарисів про природу під назвою «Коли це буває», в якій помістив власні ілюстрації, написані аквареллю.

Ще мало кому відомо, що Аркадій Рилов мав педагогічним даром. До початку революції у нього вчилися учні в класі малювання тварин в школі, що знаходилася при Товаристві заохочення мистецтв. Також він викладав малювання і в Ленінградському художньо-промисловому технікумі. В основі його викладацької діяльності були закладені прийоми шанованого їм вчителя А. І. Куїнджі. Поради та настанови самого А. А. Рилова цінували не тільки його учні, а й уже відомі і талановиті художники. Поважали його і за рідкісну душевну чистоту і безмежну любов до людей.

Видатний майстер живописних пейзажів Аркадій Олександрович Рилов помер 22 червня 1939 року в Ленінграді. Дізнавшись сумну звістку про смерть свого друга, М. В. Нестеров писав: «Рилова природою відпускається дуже, дуже скупо». Дивною характерною рисою його творчості було особливе бачення, на перший погляд, найпростіших об'єктів природного світу. Враження від побаченого переповнювали художника. У своїх творах він найпрекраснішим чином не тільки оспівав красу і самобутність російської природи, але і нагадав всім нам про те, що ми повинні нести відповідальність за її збереження і процвітання.