Передмова

За останні десять років ірландська традиційна культура значно проникла якщо не в широкі маси російської публіки, то, по крайней мере, в «вузьке коло». І якщо раніше ця тема у середнього людини викликала тільки одну асоціацію - Ріверданс, то тепер не вгадаєш, може, співрозмовник вже танцює сети, а може, його діти змагаються на фешах за перше місце в лайт-Джизі.

Тобто, багато, принаймні, знають, що ірландські танці бувають дуже різні. Проте, цілісне уявлення про відносини видів ірландських танців один до одного є далеко не у всіх, а найбільш популярним питанням, що задається будь-якого викладача ірландських танців, залишається: «А ви вчите танцювати джигу?». Крім того, відмінності в устремліннях, підходах і цілях, характерні для танцюристів різних напрямків (соціального, спортивного та шоу), час від часу породжують суперечки на тему того, чиї ірландські танці самі ірландські.

На змалюванні загальної картини ірландської танцювальної життя, а також на розумінні традиції, яка стоїть за кожним з видів популярних зараз танців мені і хотілося б зупинитися. Однак, перш ніж говорити про нинішню ситуацію, давайте швиденько пробіжить по історії ірландських танців. Вона не тільки наочно показує, що не існує «більш справжніх» ірландських танців у порівнянні з «менш справжніми», а й розвіює деякі повторювані з ретельністю, гідною кращого застосування, міфи.

Дуже коротка історія ірландських танців

Власне, історія ірландських танців, нехай і багата, і драматична далеко не така довга, як це може здатися. Будь-які письмові згадки, які дозволяють хоч скільки-небудь конкретно сказати «що» і «як» танцювали ірландці в минулому, з'являються не раніше початку XVIII століття. Є всі підстави говорити, що танці як вид мистецтва з'явилися і поширилися в Ірландії значно раніше (принаймні, з XIV, а скоріше і з IX ст.), Але що це були за танці і як вони виглядали, відомостей немає рішуче ніяких. Так що всі спроби побачити в кейлі-танцях обряди друїдів, а в сетах - поклоніння сонцю - суть милі, але безпідставні фантазії (ну, тобто, знову ж таки, можна шукати коріння, елементи і типологію, але жодного прямого зв'язку ми простежити поки не можемо). Ну і «стародавні кельтські танці» - очевидно комерційний, який не має нічого спільного з історичним матеріалом термін.

Зате з початку-середини XVIII століття починається жива документована життя ірландських танців, зумовила нинішнє багатство і різноманітність їх видів. У цей момент в Ірландії з'являються французькі кадрилі і французькі ж (принаймні, на першому етапі) майстри танців. І ті й інші, не будучи народжені в Ірландії, прижилися на грунті Смарагдового острова і змінилися настільки, що стали невід'ємною і яскравою частиною саме ірландської культури.

Кадрилі, зазнавши значних змін в музиці і техніці кроків, перетворилися в те, що ми знаємо зараз як ірландські сети . При цьому варто відзначити, що після того, як вони вже остаточно стали «сетами», тобто чисто ірландськими танцями (це сталося швидше за все до середини-кінця XVIII століття), вони практично перестали змінюватися за формою, техніці та середовищі побутування. Сети склали основну базу «соціальних» танців - тобто танців для спілкування, проведення часу і розваги. Виняток становить протягом «змагальних» сетів, але воно вимагає окремої розмови.

Майстри танцю привнесли на ірландську грунт вже розвинену європейську систему навчання, систему запису кроків, рухів і танців. Вони викладали в основному сольні і парні танці, звертаючи особливу увагу на техніку, постановку корпусу і так далі. Саме майстри танців підняли ірландських танцюристів на полупальци і стали усвідомлено придумувати нові складні рухи і елементи, в результаті породивши традицію, вершиною якої є сучасні сольні танці.

Іншим своєрідним явищем в ірландської танцювальної життя був дуже мало відомий до початку ХХ століття шан-ніс (не плутати з шан-ніс співом). Спочатку шан-ніс - одночасно стиль танцю і спосіб побутування / передачі танцювальної культури, що з'явився на заході Ірландії в регіоні під назвою Коннємара. Це сольні танці, в основі яких принципово закладена імпровізаційність, а навчати їм до новітньої історії принципово ж не вчили. Той, хто хотів танцювати, дивився на інших танцюристів і переймав руху самостійно.

Ці пласти мирно співіснували до кінця XIX - початку XX століття, практично не перетинаючись, коли на танці звернула увагу гельської Ліга і незабаром створила Здрастуй донині Комісію з Ірландським Танцях (Coimisiún le Rincí Gaelacha). У цей момент на додаток сольно-парним танцям, сетах і шан-носі були створені масштабні групові танці - кейлі. А в цілому почалася «нова» історія ірландських танців. У цій новій історії з'явилися сертифіковані вчителі та організовані школи, де дітям викладали кейлі і соло, а головне численні змагання - феші. Саме в цей момент змагальна складова в ірландських танцях стала «офіційної», а місцями і домінуючою, перетворивши для багатьох танці в спорт. І протягом XX століття середній вік танцюриста став неухильно знижуватися, техніка ускладнюватися, правила і формальності множитися. Однак до всесвітнього вибуху популярності було ще далеко.

У дужках відзначимо, що саме з появою «авторитетного» органу вперше виникло питання «що таке« справжні »ірландські танці» і з'явилися перші спроби удревніть історію танців, призначити друїдів і Фейрі в прабатьки і т.п. В результаті почалося довге, місцями комічне, місцями трагічне протистояння кейлі-соло і сетів. На щастя, це протистояння так чи інакше було подолано до кінця 50-60-х років XX століття, і зараз жодному дорослому ірландцеві не прийде в голову міркувати, які танці «більш ірландські».

Наступною віхою, що перевела танці в «нову» епоху став оглушливий успіх шоу Майкла Флетлі - «Riverdance», а потім «Lord of the Dance». Саме цей успіх забезпечив всесвітню популярність і впізнаваність ірландських танців. В успіху цих проектів важливо відзначити кілька деталей: популярність шоу дуже допомогла ірландських танців не тільки знайти світове ім'я, а й дала серйозний імпульс розвитку всередині країни. Солісти і творці «Ріверданс», Майкл Флетлі і Джин Батлер мали за плечима багато років навчання в тих самих школах сучасного стилю, «заточених» під змагання, і до запуску шоу були неодноразовими переможцями чемпіонатів. Своїм успіхом вони показали, що у займається ірландськими танцями дитини в подальшому є шляхи, крім двох стандартних - стати викладачем або забути танці як дитяче захоплення.

Крім того, шоу значно вплинуло на стиль і техніку танцю, викликавши черговий виток збільшення швидкості, складності і видовищності. І природно, «Ріверданс» надихнув багатьох талановитих і не дуже послідовників на створення власних проектів самого різного масштабу, багато з яких пішли від будь-якої (спортивної чи, соціальної чи) традиції дуже далеко.

Підводячи підсумок і переходячи до сучасної ситуації, потрібно підкреслити, що будь-який вид ірландських танців має порівняно довгу історію. Тому питання, які танці «справжні ірландські», абсолютно не має сенсу. Відмінності можна і потрібно шукати в іншій площині. А в який, ми поговоримо в другій частині статті.

на Ваш сайт.