«Варто також згадати про найбільш курйозних персонажах стародавньої Іспанії: про тих студентів, яких зазвичай називають музикантами туни».

Жан-Шарль де тиснув «Подорож по Іспанії»

«Не дивлячись на те, що минають роки і змінюються епохи, музиканти туни непідвладні часу, вони все ті ж давні хуглара і трубадури, марнують вічну молодість і вірні своїй справі. Що стали вже рідними нам, ці студенти-опівнічники багато століть поспіль, змінюючи самі себе, бродять по світу, співаючи серенади під звуки народних інструментів і зберігаючи для нас музичні жанри, висхідні своїм корінням до середньовічних ранковим пісням Альборада або співу бідних студентів - унікальний культурний феномен , живим свідком якого є туни ».

Еміліо де ла Крус і Агілар «Хроніки тун».

Пізнання нами культури іншої країни, духу і традицій народу, її населяє, неминуче супроводжується створенням стереотипів, які, як правило, з одного боку, мають під собою реальну основу, з іншого ж, не завжди глибоко розкривають суть речей. Одним із стійких стереотипних образів «іспанця», укорінених в російській свідомості і нашої культури, можна вважати музиканта з гітарою і в плащі, що співає серенади під вікном. Такий, наприклад, «російський» іспанець, виконуючий знамениту серенаду маркіза Рікардо «Вінець творіння, дивна Діана» з екранізації п'єси Лопе де Вега «Собака на сіні» (режисер Ян Фрід, 1977 р в ролі маркіза Микола Караченцев), такий образ іспанця, намальований Михайлом Боярським . Більш того, саме з образом іспанця асоціюються у нас такі атрибути як плащ, гітара і серенада під вікном навіть в тих творах, де «іспанська слід» не з'явилися. Так, наприклад, герой п'єси Шварца «Тінь» (1940 г.) вчений Християн-Теодор, який співає під вікном серенаду побачивши Принцеси, або ліричний герой романсу «Мила» (Муз. Е.Вайдтейфеля, сл. С.Герделя): « мила, / ти почуй мене, / Під вікном стою / Я з гітарою ».

.

Парадоксальним чином, про багатовікову іспанської традиції студентського співу під акомпанемент національних інструментів, що дійшла до наших днів, в нашій країні відомо дуже мало. Дана стаття стала результатом дослідження історії та сучасності традиції іспанського студентського фольклору, яка, без сумніву, і лягла в основу створення стереотипного образу іспанця в нашій культурі.

.

З глибини століть і по сьогоднішній день при університетах Іспанії утворюються студентські музичні колективи, звані «Тунамі» (Tunas). Унікальність тун в тому, що протягом восьми століть свого існування в різних куточках Іспанії ця традиція була перервана. Таким чином, не будучи перетвореної в «музейний експонат», виставлений напоказ, або театральне дійство, штучно відтворює епоху, але залишаючись «живий» аж до XXI ст., Вона несе на собі «пил часів», залишається унікальним джерелом для дослідницької роботи істориків , соціологів і культурологів, і, в той же самий час, учителем історії країни для всіх, хто приходить її послухати.

.

Туну можна було б визначити як чоловіче студентське братство, основною метою якого є збереження і передача музичних і культурних традицій своєї країни. І хоча веселі, часом блазенські виступу студентських ансамблів, на перший погляд, складно кваліфікувати як дотримання суворої традиції, тим не менш, туна має ряд характерних ознак, за якими її відрізняють від інших національних музичних колективів, і які для самих учасників тун стають правилами, обов'язковими до виконання. Звернемося до їх докладного опису:

.

• Визнання туни в університетському музичному світі. Туна може представляти як весь університет - Tuna Universitaria, так і окремі факультети - Tuna de medicina, Tuna de derecho і т.д. Таким чином, число тун в Іспанії в певний проміжок часу не постійно: як політичні партії або музичні групи, створюються нові колективи і розпадаються старі. Офіційних даних про кількість тун в Іспанії і в світі немає, але за підрахунками самих студентів на сьогоднішній день в Іспанії функціонують понад 1000 тун. Щорічно в змаганнях тун Іспанії, в яких беруть участі тільки визнані колективи високого рівня майстерності, збираються до 200 ансамблів. Кожне знову створюване студентське музичне співтовариство повинне пройти період становлення, отримати заступництво вже існуючої туни і визнання колег. Студентському музичному колективу необхідно відповідати всім вимогам, що пред'являються до тунам, щоб носити це високе звання. Будучи некомерційним об'єднанням, колектив, що носить почесне звання «туна», покликаний увічнити традицію перших студентських музичних груп. Крім тун в сучасній Іспанії існують і інші студентські музичні ансамблі з менш суворими вимогами до дотримання традицій: «естудьянтіна» (estudiantina), яка не обов'язково повинна отримати визнання в студентській музичному середовищі і до складу якої можуть входити жінки; «Рондалья» (rondalla) також може включати до свого складу жінок, не обов'язково складатися із студентів і не мати традиційного для туни костюма; «Оркестр пульс і Пуа» (orquesta de pulso y p ú a) - оркестр вищого рівня майстерності, часто складається їх професіоналів і колишніх учасників туни, виконуючий той же репертуар, що і студентські колективи, і використовує ті ж традиційні музичні інструменти.
• Традиційний костюм. Костюм - один з найбільш показових складових елементів туни. Хоча костюм зазнав ряд змін протягом століть, в наші дні він схожий з костюмами студентів перших іспанських університетів. Традиційна назва костюма - p á jaro, grillo або cuervo, що в перекладі на російську означає «птах», «цвіркун» і «ворон». Костюм, яскравий і яскравий, виділяє студентів-музикантів з натовпу. Камзол (jub ó n) незмінно чорного кольору (свідоцтва про використання камзола як легкої верхнього одягу на Піренейському півострові збереглися з XIV ст.) Надівається на білу сорочку (camisa) з коміром і прикрашеними мереживом манжетами. Нижня частина костюма - завужені донизу шаровари (greg ü escos y bombachos), які можуть бути як короткими, так і нижче колін, - надягають на панчохи. У середньовічній Іспанії довгі шаровари носили студенти з бідних сімей, оскільки, як свідчить університетську переказ Саламанки - батьківщини найстарішого університету Іспанії, бідні студенти повинні були взимку приходити завчасно на лекції і зігрівати лавки в холодних аудиторіях. Невід'ємна частина костюма - плащ-накидка (capa) - служить не тільки для прикраси. І до цього дня вона рятує студентів від холоду під час нічних виступів і подорожей. Накидка - це ще й своєрідна «трудова книжка» учасника туни, по якій можна дізнатися про «заслуги» музиканта. На ній музиканти залишають пам'ятні знаки про міста, де вони виступали, а жінки (подруги, кохані або матері), серця яких вони потішать своїми серенадами, приколюють їм в знак своєї симпатії стрічки, часто з вишитими на них компліментами. Але найважливішим елементом костюма є стрічка-перев'язь, яка зазвичай звисає на груди від плечей і має форму гострого кута, що нагадує букву «V» - символ університету. Свою назву beca, що в перекладі означає «стипендія», вона отримала за часів Середньовіччя, коли студенти з бідних сімей отримували фінансову допомогу на оплату навчання, що давало їм можливість здобувати освіту. Сьогодні перев'язь - це «паспорт», відмітний знак приналежності до будь-якої задарма. Колір стрічки вказує на факультет, який туна представляє. Наприклад, жовті стрічки носять все туни медичних факультетів, червоні - юридичних, блакитні - факультету науки і інженерної справи, білі - мистецтва. Також на стрічці зазвичай вишитий герб університету, до якого належить туна. Стрічка вручається студентам під час «посвячення», або, як називають іспанці, «хрещення» (bautizo), після того, як музикант пройшов період випробувань і показав, що він готовий бути членом туни і гідно її представляти. Кожна туна має свій прапор, з одного боку кольору нагрудної стрічки, яку носять учасники колективу, з іншого - кольору, що символізують університет, до якого туна належить, з вишитим гербом університету.
• Репертуар. Музичні інструменти. Основу репертуару туни складають пісні, що увійшли до «золотого фонду» культури іспанського народу від давнини до наших днів. Класичними темами, «візитною карткою» туни стали пісні «Clavelitos» ( «гвоздички», написана в 1949 р Хенаро Монреалем на вірші Федеріко Галиндо) і «Fonseca» ( «Фонсека», слова і музика народні). І хоча спектр виконуваних туной композицій неймовірно широкий (сьогодні можна почути туну, що співає як пісні з репертуару сарсуели - іспанського аналога оперети, так і композицію «A mi manera», національну вервие відомої в усьому світі у виконанні Френка Сінатри пісні «My way» на музику Жиля Тібо) і включає в себе не тільки іспанську, але часто і латиноамериканську, і португальську музику, основною заслугою туни залишається збереження і розвиток національного пісенного матеріалу, найбагатшого як за жанрами (хабанера, болеро, фадо, пасадобль і м ногие інші), так і по мелодиці та поетиці. Залежно від складу ансамблю, кожен колектив створює для себе аранжування. Традиційно для туни як наявність соліста, так і хоровий багатоголосий спів. Найбільш характерними інструментами студентських ансамблів є іспанська гітара, яка використовується для акомпанементу; бандуррія (12-і струнний національний інструмент) і лютня, що повторюють за голосом мелодію пісні; а також бубон, рідше барабан і кастаньєти. Поряд з ними члени туни, намагаючись зберігати місцеві традиції, використовують різновиди музичних інструментів, на яких грали в давнину. Так, наприклад, в деяких тунах можна побачити такі екзотичні різновиди гітар, як канарський тімпле (timple canario), Бандолі (bandola) або чаранго (charango). Оскільки середній склад туни 20 - 25 чоловік і під час виступів все її учасники грають на інструментах, традиційно в Туні кілька гітар і лютень. В сучасних колективах трапляються й інші музичні інструменти: струнні (найбільш популярний контрабас), духові (перевага віддається флейті), акордеон і навіть ударні і клавішні, хоча останні використовуються вкрай рідко через складність їх транспортування. Слід зазначити, що туна вивчає культуру країн або регіонів, які вона відвідує, після чого асимілює її, включаючи в свій репертуар, культивує і поширює.
• Посвячення. Однією з найдавніших традицій туни є прийом нових студентів-музикантів в братство. Таких кандидатів в Туні називають novato ( «новачок») або pardillo (це слово в сучасній іспанській мові має кілька значень: «буренькій», що нагадує нам про старою традицією шити костюми непосвяченим музикантам з бурого сукна, щоб відрізняти їх від членів туни, які ходили в аристократичному чорному костюмі, і «сільський житель», «дерёвня», що нагадує нам про те, що бідні молоді студенти ще не були прийняті в витончений, елітний світ студентської спільноти). Для участі в Туні студенту не обов'язково вміти грати на музичному інструменті або співати. Молода людина, який виявив бажання долучитися до даром, проходить період навчання, який можна порівняти, можливо, з періодом ініціації, який в середньому триває близько року. За цей час він не тільки набуває навиків гри на інструменті, співу і вивчає репертуар, а й переймається духом туни, набуває досвід виступу на публіці і виживання в часом складних ситуаціях студентського життя, демонструючи свої людські якості. З давніх-давен молоді студенти, які приходять в туну, заручаються заступництвом «ветерана» (veterano), який навчає і передає свої знання як в області музики, так і в «науці» студентського життя. Це непростий період в житті новачка, оскільки з XVI ст. у «ветеранів» прийнято було насміхатися над новачками, «відчувати» їх в різних життєвих ситуаціях, давати їм «уроки життя» і робити з них «хлопчиків на побігеньках». Ці часом жорстока мораль іспанського студентського товариства барвисто описані в романі Ф. де Кеведо «Історія життя пройдисвіта на ім'я дон Паблос» (1626 г.) (1). У сучасній Іспанії звичаї студентів далекі від відкритої жорстокості, а глузування періоду навчання, за рідкісним винятком, більше нагадують гру або клоунаду. Згідно з традицією, після закінчення випробувального терміну новачок повинен здійснити поїздку з туной, де він демонструє отримані знання, здати іспит і пройти ритуал «хрещення», який часто відбувається також в блазня манері, наприклад, купання у фонтані. Після цього його визнають повноправним членом туни, він отримує перев'язь і зараховується до лав «ветеранів». Цей суворий ритуал, з одного боку, забезпечує передачу майстерності і традиції, з іншого, подібні випробування претендентів звільняють туну від «зайвих» людей.
• «Ронда». Туна і жінка. З давніх-давен туна - це місце зустрічей і творчого спілкування найромантичніших студентів, веселунів і мрійників, любителів музики та подорожей, шанувальників традиційної іспанської культури. Туна - об'єднання мультикультурне (сьогодні до складу тун Іспанії входять студенти не тільки з Європи, але і з Азії, Африки та Росії), абсолютно аполітичне і некомерційне. З давніх-давен студентські музичні колективи зберігають своє веселе, часом блазнівське виконання і унікальну манеру інтерпретації творів, марнуючи компліменти дамам різного віку, веселощі і дух свята вулицями і площами Іспанії. Оскільки туна - це чоловіче братство, об'єктом поклоніння і джерелом натхнення музикантів споконвіку виступала жінка: наречена, кохана, подруга, мати і навіть Богородиця, яка часто була і залишається об'єктом прославлення учасників деяких тун на релігійних святах. Туна зобов'язана жінці своїм існуванням. Оспівування жінки - призначення туни. Щоб домогтися розташування жінки, іспанська середньовічний лицар зобов'язаний був дотримати ритуал залицяння, який і став прабатьком знаменитої іспанської «Рондо». Ронда поєднує в собі галантність поведінки лицаря з веселим, жартівливим студентським духом. Розрізняють рондо, присвячену матерям; Ронду в честь Богородиці (в сучасній Іспанії після смерті Франко цей різновид Ронди можна побачити все рідше, а проте в деяких містах вона незмінно є частиною традиції, наприклад, в Валенсії в травні туна щорічно виступає на святі Святої Діви всіх знедолених - Virgen de los Desamparados) і класичну рондо, об'єктом якої є кохана або група дівчат, за якими доглядають студенти. І, як не дивно бачити цей древній ритуал в Іспанії XXI ст., Можна з упевненістю стверджувати, що в містах зі старою університетської традицією (наприклад, Саламанка, Сантьяго де Компостела, Севілья, Алкала де Енарес) спів у балконів і на площах - це НЕ костюмоване шоу і не клоунада, а жива вкорінена традиція, що дійшла до наших днів. Саме поняття «Рондо» можна було б визначити як веселий музичний свято, що влаштовується студентами напоказ, де всі глядачі і сусіди стають учасниками урочистостей. Традиційно Ронда передує гучним вуличною ходою співає і танцює туни, який отримав назву «pasacalles». Однак Ронда може початися і раптово під балконом коханої або подруги, якщо музиканти хочуть зробити сюрприз дамам. Друга фаза Ронди - це власне виступ, яке завжди лірично, романтично, але не без частки властивого студентському духу блазнювання, і носить неформальний характер, будь то під вікном коханої, в барі або в будь-якому іншому місці. Закінчується виступ зазвичай веселим нічним загальним святом. Важливо відзначити, що ставлення до тунам в іспанському суспільстві зазвичай позитивне. З кінця ХХ ст. батьки дівчат найчастіше запрошують співаючих їх дочкам серенади студентів додому і за давньою традицією пригощають їх. Проте, є й винятки. Ще в одному з перших свідчень XIII в. про задарма, що зберігається в архіві університету Леріди, ми читаємо, що студентам-музикантам були заборонені нічні Ронди під страхом конфіскації у них інструментів. У наші дні в багатьох містах подібні виступи тун дозволені в певний час і на обмеженій території міста (наприклад, на центральних площах). Відомі випадки, коли сусіди виливали студентам на голову відро води або викликали поліцію, скаржачись на шум в недозволений час.

Згадка про Ронде ми знаходимо і в іспанській художній літературі різних епох, що дає підставу стверджувати, що традиція ця майже не видозмінилася. Так, Мігель де Сервантес в повчальною новел «Удавана тітка» докладно і з властивим йому гумором розповідає, як іспанські студенти доглядають за приїжджої дамою (2).

Однією з найвідоміших пісень, виконуваних туной під час рондо, стала «Рондалья» (Rondalla) (3), що здобула популярність в світі завдяки блискучій її інтерпретації Пласідо Домінго, що відтворює в музиці і тексті весь ритуал Ронда.

• Лицарство і крутійство в Туні. Незважаючи на зовні веселий характер діяльності туни, серед студентів-музикантів неухильно дотримується неписаний закон правил поведінки, своєрідний «кодекс честі». Передається він з покоління в покоління старшими учасниками тун, які невпинно нагадують молодим студентам про відповідальність, яка лягає на їхні плечі разом з нагрудної стрічкою члена туни: не осоромити честь традиції, що нараховує більше 7 століть. Причиною настільки суворих настанов є те, що туна здавна поєднує в собі аспекти національного характеру і манери поведінки, на перший погляд несумісні: галантність по відношенню до жінок (galanter í a), чоловічу дружбу (camarader í a), юнацький романтизм (romanticismo), лицарство (caballerosidad) і, нарешті, студентське крутійство (picaresca estudiantil). Останні два аспекти в культурі Іспанії з часів лицаря Дон Кіхота і героя шахрайського роману Ласарльо з Тормеса складають стійку опозицію світогляду і поведінки. Однак в Туні шахрайський тип поведінки, обумовлений історичними причинами: убогістю студентів і необхідністю виживання, - те саме, скоріше, ігровий, блазня, блазенською манері, ніж сучасним уявленням про шахрай як про злодія з низькою мораллю. Саме слово «шахрай» стосовно до музикантів туни втрачає властиву йому негативну конотацію і наділяється рисами романтизму і лицарства. Таким чином, студенти-музиканти поєднують у своїй поведінці непоєднуване: крутійство і веселощі блазня, який прагне в студентські роки заробити собі на життя, і романтизм, честь і доблесть лицаря. Цей складний симбіоз і становить основу поведінки учасника туни і передається з покоління в покоління.

***

Зрозуміти туну сьогоднішню було б неможливо без звернення до багатої історії цієї багатовікової традиції. Іспанська туна як культурний феномен виникає в рамках загальноєвропейської традиції голіардів (в німецьких землях частіше використовується слово «Вагант» від лат. Vagantes - бродячі люди). Голіард в Середньовічній Європі X - XIII ст. називали бродячих поетів і музикантів, що складали і публічно виконували пісні. Першими голіард були клірики, які не отримали приходу і тих хто не на церковній службі. Для своїх творів вони використовували латину, зрозумілий середньовічному духовенству всіх християнських країн. Голіарди становили культурний шар середньовічного суспільства, тому загальна риса їх поезії - її вчений характер. За традицією середньовічної літератури вона була пронизана образами і ремінісценціями як античного, так і біблійного походження та мала складну метричну і стилістичну системи. Однак новаторство голіардів полягає в тому, що, на відміну від традиційної книжкової поезії, в своїх творах вони звертаються до «низьких» тем повсякденному житті: від політики до плотської любові. Відмінною рисою поезії голіардів був її сатирично-блазня характер, що дозволяло їм уникнути гонінь при критиці вад суспільства, в тому числі, поведінки деяких церковнослужителів і можновладців. Блазнювання і самопародірованіе голіардів стало частиною тієї пародійної гри, яку вела вся середньовічна культура в цілому (згадаємо, для прикладу, який здобув широку популярність в світі середньовічний «свято дурнів»). Таким чином, поезія голіардів в манері пародійної гри оповідала про побут і життя суспільства, використовуючи для цього вчений склад і складну книжкову поетику - і вже сам контраст «низькою» теми і «високою» топіки створював відчуття блазнювання. У любовній ліриці (а саме вона зробила найбільший вплив на культуру туни) заслуга голіардів в тому, що вони перенесли на опис земного почуття і жінки високу метафорика, порівняння і образність.

.

У XIII в. клерикальна по духу і латинська за мовою голіардіческая поезія змінюється поезією на романських мовах, що виникає в тому числі в середовищі європейських університетів. Збираючись в веселі галасливі групи, бродили по дорогам Європи середньовічні поети: французькі трубадури і жонглери (jongleur, jogleor - від латинського joculator - «жартівник»), німецькі шпільмани (Spielman), англійські менестрелі (minstral - від латинського ministerialis - «слуга») і т.д. Зауважимо, що схоже явище поетів-мандрівників, що існували поза книжності і називали себе «каліки перехожі», ми спостерігаємо і в Росії, хоча і значно пізніше, в XVII ст.

.

У XIII в. в університетському середовищі Іспанії, в рамках загальноєвропейської традиції, зароджується прототип сьогоднішньої туни - спільнота студентів-музикантів, що отримало назву «сопісти» (sopistas від ісп. sopa - «суп»). XIII в. - час виникнення перших іспанських університетів: 1212 р в Паленсії відкриваються Studium generale, попередник першого університету Саламанки (1218 г.), потім університети Вальядоліда, Леріди, Сантьяго-де-Компостела. У кодексі «Семи Партід» Альфонсо Х Мудрого (1221 - 1284 рр.), Покровительствовавшего розвитку наук в Іспанії і заснував в 1272 році університет Мурсії, знаходимо згадки про студентів, які складають вірші і грають на музичних інструментах заради прожитку. Дійсно, свою назву сопісти отримали внаслідок того, що, маючи потребу в грошах як для оплати навчання, так і часом для виживання, в нагороду за свій спів вони отримували тарілку супу (сучасна туна зберегла нагадування про перші сопістах - дерев'яну ложку, яку вони носять на поясі) і трохи грошей. Найчастіше єдиним їжею їх була мізерна монастирська їжа, приготована для паломників, що йдуть шляхом апостола Якова.

.

Сопісти, хоча і складали пісні на іспанською мовою, по блазня манері виконання, звернення до земним темам, центральною з яких стала тема любові, і з поетики вірша: широкому використанню засобів художньої виразності, метрики, властивих високої поезії, - є прямими спадкоємцями поезії голіардів .

.

В Іспанії періоду XIII в. традиційно виділяють два види поетичної творчості: книжкове, вчене - «Местер де клересія» (mester de clerec í a) і хугларское, профанне (mester de juglar í a). Сопісти стоять особняком і від одних, і від інших, що дозволяє сьогодні деяким дослідникам традиції говорити про існування «Местер де Тунеро» (mester de tuner í a), хоча з хуглара і трубадурами вони незмінно ділили і притулок під час мандрів по дорогах Іспанії, і «сцену», і публіку. Сопісти виділялися серед інших співаків і поетів не тільки блазня манерою виступів. Студенти були інтелектуальною елітою, «богемою» середньовічного іспанського суспільства, і їх твори відрізнялися вишуканістю, доводячи переваги мудреця, інтелектуала і навіть розумного шахрая перед лицарем і торговцем. Для студентів писали тексти та інші інтелектуали епохи. Так, наприклад, відомий іспанський історик культури і словесності Р. Менендес Пидаль на основі аналізу метрики віршів приходить до висновку про те, що деякі тексти з відомого іспанського пам'ятника літератури XIV в. «Книга про благої любові» пресвітера Ітского Хуана Руїса написані спеціально для студентів-сопістов.

.

Від сопістов туна успадкувала і костюм (всі студенти епохи XIII в. Повинні були носити мантію і двуголку або капелюх, щоб відрізнятися від решти населення), і репертуар, і які використовуються музичні інструменти, і манеру виконання. Таким чином, сучасна іспанська туна - єдина жива, що збереглося на протязі восьми століть спадщина загальноєвропейської традиції голіардів.

.

До пізніх сопістам належить і Хуан дель Енсіна (1468 - 1539 рр.), Ключова фігура іспанської лірики, драматург і композитор. Він закінчив університет в Саламанці, музичну кафедру в якому заснував ще в 1254 році король Альфонсо Х Мудрий, був придворним музикантом герцога Альби, після чого прославився своїми творами: в 1516 році вийшов його «Пісенник» ( «Cancionero» - саме так до сих пір називаються всі збірники пісень туни), він став автором численних «вильянсико» (villancico - різдвяна пісня, також досі складова репертуар туни), поширених по всій країні. В одному з текстів Хуана дель Енсіна міститься явна відсилання до образу життя сопістов:

Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos.

(Так будемо ж сьогодні є і пити, / Співати, радіти і веселитися! / Адже завтра нам доведеться попостіться.- Переклад авторів).

.

Туна, який ми знаємо її сьогодні, була утворена в XVI ст., Коли 1538 р студентам, які не могли оплачувати проживання, - більшість з них були сопістамі - було надано гуртожиток, перший аналог сучасних іспанських Colegios Mayores. Згідно «Інструкції студентам, які проживають в гуртожитку» (Instrucci ó n de estudiante s pupilos) студенти-ветерани мали підтримувати і наставляти молодих тих, хто прийшов бідних студентів. Насправді ж, як засвідчується в творі «Гусман де Альфараче», новачки ставали предметом насмішок і знущань ветеранів, поки не надходили до них на службу. Таким чином, студенти ветерани, маючи зброєносців, відчували свою значимість, а новачки отримували можливість повноцінно долучитися до елітного студентської громади і пізнати таємниці музичного і поетичного мистецтва. Так забезпечувалася в тунах передача майстерності з покоління в покоління.

.

Свідоцтва про задарма ми знаходимо і в художніх творах XVI - XVII ст .: «Саламанкская печера» (в російській версії широко відома як інтермедія за участю Л.Касаткіной) і «Удавана теща» Мігеля де Сервантеса, «Університетський блазень», «Наставник Лукас »,« Кращий алькальд - король »Лопе де Вега,« Історія життя пройдисвіта на ім'я Дон Паблос, приклад бродяг і дзеркало шахраїв »Франсіско де Кеведо,« Шахрайка Хустина »Лопеса де Убеда,« Кульгавий біс »Луїса Велеса де Гевара,« Гусман де Альфараче ».

.

У XVIII ст. з'являються так звані «чорні туни» (tunos negros), про діяльність яких відомо аж до нашого часу: не будучи студентами університету, музиканти переодягалися в традиційні костюми туни, щоб заробити своїм співом. Як в XVIII в., Так і сьогодні діяльність подібних музикантів вважалася небезпечною для самої традиції, оскільки, маючи єдиною метою отримання гонорару - мета вельми далека від етики лицарства, «чорні туни» нехтували існуючими в Туні засадами і правилами і чорнили її в очах суспільства .

.

XIX ст. став для туни справжнім випробуванням. Так, в 1808 р музиканти туни разом з іншими громадянами країни виходять на боротьбу з Наполеоном. Збереглися відомості про те, що, наприклад, туна Саламанки в складі «Батальйону добровольців Бігорно» (Regimiento de la Bigornia) направляється в Мадрид для боротьби з французькими загарбниками.

.

У 1835 р туна практично зникає в іспанському суспільстві внаслідок відміни обов'язкового студентського костюма, введення плану по реорганізації університетів, а також появи залізничного сполучення, внаслідок чого студенти-музиканти перестали збиратися в туни по дорозі додому на канікули. Протягом декількох десятиліть спогадом про багатовікової традиції були лише виступи студентів, переодягнених в древній костюм, на карнавалах. І тільки в другій половині століття під час регентського правління вдови короля Альфонса XII Марії Христини (з 1885 р) починають з'являтися студентські музичні колективи. Туни XIX в. краще організовані, її учасники в першу чергу прагнуть відродити старовинну музичну культуру країни, ніж заробити собі на прожиток (хоча цей аспект не буде виключений до сьогоднішнього дня). Туна звільняється від тих старих традицій, які в давнину здобули їй погану славу, але культивує «філософію» сопістов, успадковану від голіардів: богемність, крутійство і лицарство. В кінці XIX - початку ХХ ст. туни набувають популярності як в іспанському суспільстві, так і в інших країнах Європи, і навіть за межами континенту.

.

З того ж часу можна говорити про те, що, хоча студентські музичні колективи ніколи не були пов'язані ні з політикою, ні з владою, туна знаходить громадянську позицію, а також часто виконує представницькі функції студентського співтовариства за кордоном. Так, з історії туни Саламанки можна бачити, що в 1890 році вона їде до Португалії, щоб висловити співчуття братньому народу у втраті африканських колоніальних земель; в 1894 р туна від імені студентства Іспанії відвідує Папу Римського Лева XIII.

.

В період диктатури Франко туна була розцінена режимом як потенційно небезпечний колектив, тому вона, як і всі освітні установи, надходить в підпорядкування Іспанського університетської профспілки, а 10 березня 1955 року виходить циркуляр Головного управління безпеки, згідно з яким встановлюються суворі норми організації та виступи колективів . З цього часу діяльність студентів-музикантів невпинно контролюється, туна запрошується на офіційні заходи, виконує представницькі функції. З того часу і до сих пір деякі критики руху пов'язують туну з режимом Франко. Так, наприклад, відомий іспанський співак-бард Хоакін Сабіна в пісні «Вгадай загадку» (Joaqu í n Sabina "Adivina adivinanza"), що оповідає про Франка, називає туну в числі інших «символів» режиму. Однак, як свідчать самі музиканти, діяльність туни в будь-яку епоху - це не підтримка існуючої влади, але лише спосіб артистів донести до глядача свою творчість, оскільки до складу її завжди входять люди різних політичних і релігійних переконань.

.

Сьогодні туна по праву може бути визнана справжнім скарбом культури нації. Її запрошують на різні соціальні та політичні заходи як всередині Іспанії, так і за її межами, де вона представляє як країну, так і її студентське співтовариство перед президентами різних країн, лауреатами Нобелівської та інших премій, посольствами, на культурних і освітніх заходах. Папа Іван Павло II під час виступу туни Саламанки прийняв від студентів плащ члена туни. Музичні колективи студентів Іспанії беруть участь в зйомках художніх і документальних фільмів, відеокурсів іспанської мови як іноземної, записують диски. Численні подорожі колективів та виступи за кордоном сприяють поширенню національної культури. Щорічно в різних містах проводяться общеиспанского і регіональні конкурси тун, що влаштовуються університетами або меріями міст, на яких музиканти діляться репертуаром, майстерністю і досвідом студентського життя. У своїх містах туна бере участь в урочистих церемоніях університетів, а також часто буває запрошена на весілля, хрестини, свята першого причастя та інші масові святкування. Однак головна заслуга туни в збереженні багатовікової естетично-музичної традиції. Пісні з репертуару туни співають знамениті співаки Іспанії та Латинської Америки, такі як Альфредо Краус, Марія Долорес Прадера, Пласідо Домінго, Хуан Дієго Флорес, «Лос Панчос», мексиканські мар'ячі і інші. Традиція туни сьогодні існує в більшості країн Латинської Америки, Португалії і навіть Голландії та Бельгії.

.

У світі мало прикладів настільки трепетного і вірного дотримання традицій з часів середньовіччя до наших днів. Іспанському студентству вдалося передати з покоління в покоління і зберегти унікальний, неповторний і незрозумілий юнацький дух блазнювання і благородства, а з ним не дати померти багатовікової традиції, яка і зараз популярна, як в і часи Сервантеса і Кеведо. Традиції, яку, незважаючи на критику і всі труднощі виживання в нашому прагматичному світі, в університетському середовищі Іспанії намагаються зберігати як живе культурна спадщина.