1. «Метр» з Канади і «висхідна зірка» з Англії
2. «Мені набридло, що глядачі пробігають повз моїх картин»
3. «Чому я не можу втілити свою ідею за допомогою акторів?»
4. «Боже мій, що ми тут робимо?»

Гаррі Х'юм: «А ви так зможете?»

Прес-реліз першої в цьому році експозиції в PinchukArtCentre настійно рекомендував представникам ЗМІ після акредитації здійснити огляд виставкових залів, після чого відвідати прес-конференцію авторів, а потім разом з ними обговорити їх роботи безпосередньо в залах. Оскільки я не був знайомий з творчістю художників, то вирішив вчинити інакше: спочатку послухав, що про себе і про своїх роботах вони говорять, а потім подивився їхні твори. Так вийшло смішніше, оскільки почуте трохи контрастувало з побаченим.

Канадський фотограф Джефф Волл і англійський художник Гаррі Х'юм стали хедлайнерами відкриття нового сезону в PinchukArtCentre. Наш Микола Маценко, скромно прилаштувався в кінці столу, явно розумів, що не заради його персони в залі зібралися представники майже всіх, хто пише, що знімають і говорять засобів масової інформації. І що його проект «Неофольк», який, як стверджує прес-реліз, «продовжує досліджувати самі абстрактні форми творчості свого автора, вводить їх в концептуально окреслений простір, примушуючи глядача сприймати чуттєві повторення, колірні рішення і форми», залишений на закуску. І більшість журналістів, «статут» від спілкування із західними зірками, до нього так і не доберуться, втративши можливість зануритися в «українську традицію, фольклор та історію за допомогою абстракції».

Джефф Волл: «Я не фотограф і не
художник »

Тому повернемося до Джеффа Волла та Гарі Хьюмен. Вони антиподи в усьому - і в творчості, і навіть в тому, як виглядають. Випещений 66-річний інтелігент Джефф сів на своє місце перед мікрофоном і пильно оглянув кожного примостився в першому ряду фотографа, і, розуміючи, що тих цікавить не він як такої, а його дії, картинно підніс руку до підборіддя. Фотокамери все як одна заклацали затворами, він опустив руку - і фотографи одночасно опустили об'єктиви. Гаррі ж в картатій сорочці, з тижневою неголеністю і шаленим поглядом більше нагадував роботягу, змученого прийомом надмірної кількості віскі, ніж модного художника.

Генеральний директор PinchukArtCentre Екхард Шнайдер, представляючи героїв, не скупився на епітети: «Гаррі Х'юм - це художник, який відображає красу самим чуттєвим способом, наділяючи людини і природу фарбами і формами. Його твори - це чудовий погляд на новий світ. Джефф Волл в своїй виставці «Фотографія: у світлі, чорна, кольорова, біла і темна» постає перед нами як творець полотен, що розповідає про багатство світу в захоплюючих деталях ».

«Метр» з Канади і «висхідна зірка» з Англії

Микола Маценко

Знаючи специфіку вітчизняних журналістів і розуміючи, що навряд чи художників відразу ж після подання закидають питаннями, арт-менеджер PinchukArtCentre Байрон Гельдхоф взяв ініціативу в свої руки, звернувшись до художникам з класичним набором заздалегідь заготовлених питань. Уолл, включившись у гру, розповів, як він після вивчення історії мистецтв в канадському Університеті Британської Колумбії, а потім в Інституті мистецтв у Лондоні прийшов до фотографії. І було йому на той час уже тридцять років.

Як повертаючись на автобусі після відвідування мадридського музею «Прадо» і перебуваючи під враженням від побаченого, на одній із зупинок у Франції він звернув увагу на світяться зсередини рекламні лайтбокси. І в цей момент зрозумів, що саме такі лайтбокси можуть стати основою для його нового захоплення - крупноразмерной фотографією.

З дитинства захоплюючись малюванням і фото, Джефф тільки до 70-му році випустив перший альбом чорно-білих фотографій, які він протягом року знімав з вікна автомобіля, роз'їжджаючи по Ванкуверу і його околицях. На сьогоднішній день за його плечима більше сорока успішних виставок в кращих галереях світу і статус одного з найвпливовіших фотохудожників планети. До Києва він привіз як ранні роботи, так і нові.

Потім він передав слово Хьюмен, який виявився дуже балакучим. Він згадував історії зі свого дитинства, розповідав про сприйнятті світу, про те, як народжувалися ідеї, про колористиці, композиції, описував свої відчуття, які передували написанню тієї чи іншої картини. Йому п'ятдесят, але все мистецтвознавці та критики називають його «англійської висхідною зіркою», оскільки популярність він придбав лише в 1998 році, коли вперше виставив власні роботи разом зі знаменитим Демієн Герст. Його картини привернули до себе увагу новизною і декоративністю, і це не була абстракція в чистому вигляді, а швидше сюжети і портрети, написані в зовсім незвичній формі: побутовими синтетичними емалями на металі. А в 2002-му він встановив особистий рекорд - одна з його картин була продана на аукціоні Christie's майже за 250 тис. Дол.

«Мені набридло, що глядачі пробігають повз моїх картин»

Гаррі Х'юм. Мадонна

Вдосталь наговорившись, художники запросили всіх на перегляд своїх експозицій, де можна було і поспілкуватися з ними. Запрошені розділилися на дві групи: телевізійників повів із собою Уолл, а представники друкованих та електронних ЗМІ пішли за Хьюмом, потім групи повинні були змінитися.

Саме з цього моменту, почувши все, що можна було почути, і прочитавши всі, що було написано в наданих промоматеріалах, я і побачив кращі зразки творчості Х'юма. Перше, ця хвилина враження від робіт, які потрапили в поле зору, - о Боже, знову почуте не відповідає побаченому, знову помпезна мазня в масштабах всесвіту. Але переходячи від роботи до роботи, подивившись їх здалеку і придивившись поблизу, і навіть тихесенько поторкавши, я зрозумів, що тут не все так просто.

Вразила сміливість, з якою Гаррі розправляється з об'єктами в своїх творах. Мені здається, що це можна назвати монументальним мистецтвом, яке є швидше не живописом в звичному розумінні цього слова, а елементами інтер'єру, що формують надане для їх експозиції простір. Він працює абсолютно чистими квітами: ніяких розтяжок, переходів - тільки контраст, нарочито підкреслений опуклістю в місцях зіткнення. І це не тільки кольорові плями і переплетення акуратно пофарбованих форм, а й портрети, що віддалено нагадують людей, частини людських тіл, тварини, птахи і квіти.

Гаррі Х'юм. Сад живопису-3

Ніщо не вислизнуло від пильного ока Гаррі, він у всьому зумів помітити досконалість і красу. Не дарма свою виставку він назвав «Краса». Але не тільки живопис зробила його знаменитим. Провівши групу журналістів залами, обвішаним його творіннями, Х'юм зупинився біля незвичайної скульптурної композиції, і на питання, чим для нього є ця скульптура, відповів: одного разу йому набридло дивитися на пробігають повз його картин людей, і він вирішив зупинити їх біг, і саме скульптура здатна це зробити.

Саме тут відвідувачі зупиняються і починають розглядати, намагаючись зрозуміти, що це таке, як це зроблено і навіщо. Те, що дві склеєні руки від манекенів і золотистий кульбаба з металевої стружки - це скульптура, нам, розпещеним соцреалізму, важко зрозуміти. Але чим довше стоїш поруч і чим більше автор розповідає про те, як він придумав, як зробив її, розумієш, що він не жартує. Хтось із заданого питання обізвав його роботи поп-артом, на що Х'юм образився і сказав, що до поп-арту не має ніякого відношення. І що він працює не з елементами сучасного життя, а з образами, які народжуються з сьогохвилинних відчуттів, поява яких він часом і пояснити не може.

І що поштовхом до початку роботи може послужити все що завгодно: сон, прочитана книга, веселка за вікном і навіть телевізійний сюжет з Афганістану, або виступ Ангели Меркель в парламенті Німеччини, або інтерв'ю Джорджа Буша відразу після 11 вересня, або сіла на підвіконня птах. Про це говорять і назви його робіт: «Маленьке розчарування», «Занепокоєння і кінь. Ангела Меркель »,« Велика птах »,« Фрагмент веселки »,« Чорна нога чорне обличчя »,« Перед неприємним вибором ».

Після знайомства з творами Гаррі Х'юма, впевнений, багато хто скаже: я теж так можу, ну і що тут дивного, на Андріївському таких художників, як бруду, а такими картинами тільки дірки на шпалерах закривати. Інші ж будуть із захопленням розповідати про торжество кольору і композиції, про скороминущість світовідчувань і про перевагу несвідомого над буттям. Я ж скажу просто - це приємно оку, і Гаррі викликає захоплення своєю сміливістю. Але спробував би він, народившись у нас, взяти три квадратних метри полірованого алюмінію, розлити на ньому відро зеленої емалі, підписати Love Loves Unlovable і продати за чверть мільйона доларів.

«Чому я не можу втілити свою ідею за допомогою акторів?»

Джефф Волл. коза

Попрощавшись з Хьюмом, ми спустилися на другий поверх, де нас чекав Джефф Волл і його «світяться» фотографії. Він почав, не чекаючи запитань: «Хочу відразу попередити, що мої роботи - це не фотографія, не кіно і не живопис, хоча всі ці види мистецтва мають до них безпосереднє відношення». Мене ж вразили розміри його фотографій, їх мальовничість і правильність у всьому, починаючи від композиції і закінчуючи характерами героїв.

Джефф намагався розповісти про кожну роботу, зупинявся на колірних поєднаннях, які йому сподобалися, про краплях води на куртці одного з героїв, про динаміку в кадрі, про композиції, про світловий і колірному рішенні, про те, скільки уваги він приділяє пошуку тем і сюжетів . Хтось із журналістів поцікавився: «Пан Уолл, зізнайтеся чесно, адже всі ваші фотографії постановочні».

Джефф здивувався почутому: «Я не бачу нічого поганого в тому, що наймаю акторів і знімаю їх так, як мені потрібно. Художник адже пише картину і бере для цього натурщиків. Чому я не можу втілити свою ідею за допомогою акторів? Мені що, треба було тиждень сидіти в ломбарді, щоб підстерегти музиканта, який здає гітару, або просто підготувати все придумане і зняти? »

Він розповів, що раніше відтворював за допомогою фотографії точні копії картин фламандських художників, тільки в сучасній обстановці, копіював навіть роботи Едуарда Мане «Сніданок на траві», «Олімпія», «Бар у Фолі-Бержер», переносячи їх сюжети в наші дні. Зараз же, щоб реалізувати кожну його задумку, на нього працює безліч фахівців - декоратори, освітлювачі, гримери, стилісти і актори.

Джефф Волл. зруйнована кімната

Він придумує сюжет, а потім відтворює його в реальній обстановці і знімає це. У підсумку виходить немов фрагмент життя або кадр з фільму. Саме це і є відмінна риса Джеффа Уолла. Саме цим він вирізняється з-поміж тисяч інших фотохудожників, які працювали в жанрі реалізму до і після нього. Ще в 70-ті він зрозумів, що реалістична фотографія зжила себе і що та стилістика, яку він знайшов, і зробила його знаменитим.

Принадність робіт Уолла в тому, що їх хочеться розглядати, тому що є що розглядати. Вони величезні. Ти можеш відійти до протилежної стіни і насолодитися всією композицією цілком, можеш підійти ближче, уткнутися носом і теж знайти ті чарівні деталі, на яких захочеться зупинити погляд. Мене найбільше вразили чотири картини: «Гра у війну», де чорношкірі хлопці підстерігають проїжджаючі мимо машини; «Ломбард», де молодий музикант закладає свою гітару; «Група і натовп», на яких зображено виступ музикантів в невеликому залі; і «Бокс», де двоє хлопчаків в інтер'єрі імітують боксерський поєдинок. Начебто все нехитро, навіть опису прості, і сказати більше нічого, а відірватися неможливо.

«Боже мій, що ми тут робимо?»

Але найцікавіше було спостерігати за численними фотографами, які прийшли разом з журналістами на прес-показ в PinchukArtCentre 2 лютого. Трошки презирство, трошки нерозуміння, але - в більшій мірі - прихована заздрість читалася в їхніх очах. Смішно і безглуздо виглядали вони поруч зі справжнім художником зі своїми навороченими «Нікон» і «Кенон», з прив'язаними за спинами штативами, з сумками, наповненими купою об'єктивів і спалахів. Вони всім своїм виглядом говорили: «Боже мій, що ми тут робимо? .. Та ми таких« ломбардів »сотню в день зняти можемо ... Якби нам ті гроші, якими він орудує, вже ми б тоді ...»

Микола Маценко. 7 ф. 2007 р

Ті, хто був з «мильницями» і телефонами, ставилися до того, що відбувається з великим пієтетом, вони уважно слухали автора, задавали питання, цікавилися деталями. Пан Уолл запрошував всіх на вечірню лекцію в університет, де він має намір розповісти про нові тенденції в сучасній фотографії. Та й взагалі, як з'ясувалося, читання лекцій студентам - одне з найулюбленіших занять Джеффа, тому що, готуючись до них, він знаходить багато нового і для творчості.

Микола Маценко. Схід і Захід разом

У передмові до буклету Джефф Волл написав: «Краса фотографії вкорінена у великому колажі, яким і є повсякденне життя. Тобто це комбінація цілком конкретних і специфічних речей, створених ніким і кожним, які стають доступними тільки після того, як об'єднаються в картину ». Від себе можу додати: я обов'язково ще пару раз прийду на виставку Уолла, щоб уважніше розглянути його роботи і, може бути, помітити і зрозуміти те, чого не побачив і не зрозумів в перший раз.

Я не став тут аналізувати кожну представлену роботу Джеффа Уолла і Гаррі Х'юма, говорити про сприйняття і несприйняття, про концепції, про глибини підсвідомості авторів. Я розповів про особисті враження від побаченого, тим більше зерна впали в непідготовлений грунт, для мене ці дві родини не говорили ні про що. Я до приходу на прес-показ не копирсався в інтернеті, вишукуючи інформацію про авторів, не вивчав ретроспективи попередніх виставок і, якщо бути до кінця чесним, взагалі вперше побував в PinchukArtCentre. Мені сподобалося. І найголовніше для більшості з нас - до всього цього можна доторкнутися абсолютно безкоштовно.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...