ФРЕСКА (італ. Fresco - свіжий), техніка настінного розпису водяними, рідше - казеїново-вапняними фарбами по сирій чи сухій штукатурці, а також живописний твір, виконане в цій техніці. Фреска може бути виконана двома способами: а секко (a secco - по сухому), тобто написана по сухій штукатурці, і в техніці аффреско (аль фреско), коли водяні фарби наносяться на сиру штукатурку; така фреска (buon fresco), без подальших виправлень темперою, найбільш складна у виконанні, оскільки вимагає швидкого завершення роботи. Як тільки вологий грунт висихав, живопис ставала невід'ємною частиною поверхні стіни. Розпис а секко, далеко не настільки довговічна, має тенденцію тріскатися й обсипатися. таємна вечеря Леонардо Да Вінчі (В трапезній монастиря Санта Марія делла Граціє, 1495-1497) - найбільш відомий приклад того, як великий твір руйнується з тієї причини, що майстер не використовував в якості грунту сиру штукатурку. Середньовічні художники змішували порошкоподібні фарбувальні пігменти з казеїном або яєчним білком, проте з 16 в. найбільш часто употреблявшимся емульгатором стала вода. Італійський художник Ченніно Ченніні (бл. 1370 - бл. 1440) детально описав техніку фрески в своєму Трактаті про живопис (Trattato della Pittura, 1437). Працюючи в техніці аффреско, художник використовує картони в розмір розпису, частинами переносячи з картону на стіну рівно таку частину зображення, яку можна написати, поки штукатурка ще волога.

Найбільш древні фрески збереглися в Фівах в Єгипті; вони відносяться до епохи Нового царства (1555-1090 до н.е.). греки в Мікенах і Тиринфе і крітяни в розписах Кносського палацу застосовували нарівні з а секко техніку аффреско. В античній живопису класичного і елліністичного періодів фреска залишалася популярною і пізніше застосовувалася першими християнами для розпису катакомб. Чудові античні фрески збереглися в зруйнованих будівлях Помпеї і Геркуланума. У наступні століття техніка чистої фрески (тобто живопису по сирій штукатурці і без застосування будь-яких інших сполучних, крім води) використовувалася мало. У Франції та Німеччині збереглися романські фрески 11 ст., Що говорить про продовження існування цієї традиції. Фреска у Франції була майже повністю забута зі збільшенням популярності вітража і стрімким наростанням висоти готичних склепінь. Однак в Італії, особливо в Сієні і у Флоренції, завдяки творчості Сімоне Мартіні і Джотто фресковий живопис отримала новий імпульс до подальшого розвитку. Римські архітектурні форми, яким віддавали перевагу в Італії, добре підходили для фрескового розпису. В епоху Ренесансу такі майстри, як Мазаччо , А.Мантенья , Л.Сіньореллі , Рафаель , Мікеланджело і Леонардо да Вінчі, прикрашали церкви і палаци фресками, виконаними з такою віртуозністю, що, здавалося, зникала сама площину стелі або стіни, на яких вони були написані. Ще в 18 ст. фреска залишалося головною і найбільш популярною формою монументального декорації; одним з видатних майстрів, які працювали в цій техніці, був Дж. Б.Тьеполо . Незважаючи на те, що фресковий живопис поширена по всьому світу, до сих пір її розвиток пов'язують переважно з Італією. Чудовим винятком стало творчість мексиканських художників-монументалістів 19-20 вв. Д.Рівери , Х.Ороско і Д.Сікейроса , Які в своїх площинних композиціях з незграбним малюнком втілили національні індіанські мотиви.

Перевір себе!
Відповідай на питання вікторини «Епоха Відродження»

Хто автор розпису вівтарної стіни Сікстинської капели у Ватикані?