- Як прийшов в музику
- Як прийшов успіх
- Як у нас справи з музикою
- Як проходять виступи
- Як зробити трек
- Як підтримують лейбли і легенди
- Як заробляє електронний артист
- Як повертатися додому
- Яке потрібно устаткування
- Як проходить день електронного музиканта
- Як бути на плаву
Займатися музикою в Білорусі - справа найчастіше голодне. Треба вкладати, само-продюсувати, навчатися. Історій з комерційним хепі-ендом мало. Ми знайшли для вас одну і розглянули під мікроскопом: електронний продюсер і музикант Діма Молош поділився своїм маршрутом успіху, докладно розповів, як робить свою музику і зарядив хто сумнівається на старанність. Також трохи розставили по поличках домисли і підмели стереотипи щодо легкості створення «електронщини».
Як прийшов в музику
У музичній двіжуха я з 20 років, тобто вже років 8. Був звичайним слухачем, дивився відео з виступами діджеїв. Пам'ятаю шкільні роки і ранки в «Планеті», як дивився на робоче місце діджея і подумав: «Хочу бути там». Пройшли роки, я пішов вчитися далі, дізнався про «Лізі діджеїв» в парку. На той момент я не мав уявлення про зведення, вертушки бачив тільки на фотографіях. Жорстко залажал і пішов. І так ходив разів зо три. 
В років 17 влаштувався працювати в «Шайбу» (дискотека для школярів в Льодовому палаці - прим.ред.). На форумі побачив оголошення про набір на навчання - прийшов один. Мене навчили діджеїнгу, тобто відома треків: треки, які хочеш зіграти, записавши на диски і зводиш на вертушках в єдине звучання. Пропрацював там близько року. Потім мені запропонували місце в «Планеті Рок», де я грав місяці чотири. До речі, там уже стояв комп'ютер, до якого був підключений котроллер, і зводили з нього.
Якраз в той час я почув minimal. Сподобалося не з першого разу: я був більше по electro house. Стало цікаво, як пишеться така музика. Пам'ятаю свої жахливі перші спроби. Правда, якийсь ремікс на Lady Gaga взяли-таки на Пілот FM. Працюючи в «Планеті», не міг приходити додому, сідати і писати те, що мені подобається. Слух забивався попсою. Пізніше я взагалі відмовився від резидентства, яке передбачає, що ти граєш по змінах.
Як прийшов успіх
Є закон, який можна віднести до будь-якої діяльності: якщо ти 5 років сидиш, щільно працюєш над чимось і не опускаєш руки, йдеш до своєї мети, тоді справа обов'язково вистрілить. Просто потрібно працювати і приділяти багато часу. 
Працюєш в студії і постійно шукаєш якийсь свій звук. Був період, коли не міг знайти своє індивідуальне звучання в треках. Не міг зрозуміти, в якому напрямку рухатися, щоб бути затребуваним, щоб тебе помітили. Після певних релізів ( Dmitry Molosh - High , Dmitry Molosh - Heavy Machine ) Мене помітили, почули, і я вже зрозумів, за що потрібно чіплятися і який продукт виробляти.
Зараз можна трохи видихнути: перша планка взята. Хочу, щоб виїзди на виступи були частіше - кожні вихідні. У січні був в Сараєво і Києві, 9 лютого відлітаю в Боснію і Герцеговину, в квітні - в Ліван, в червні - в Манчестер, потім до Аргентини. Це точні домовленості, ще ведуться переговори про інших турах, просто поки немає дат.
Як у нас справи з музикою
У Білорусі не у кого поцікавитися, як що зробити, кому писати або дізнатися, куди потрібно відправити свій матеріал. Протягом довгих років я сам моніторив, сам читав, шукав інформацію, стежив за іншими музикантами в дусі «Треба, напевно, ось цього написати, за цим стежити». Все це відбувається в фейсбуці , Звичайно ж: просування йде тільки там. Вконтакте - тільки для СНД, а там завжди важче виступати і, в порівнянні з Європою, публіка нечисленна.
Клубної культури у нас немає взагалі ніякої. Я не беру клуби: їх уже давно немає нормальних (як артистів і привозять). Немає жодного шоу на радіо з електронною танцювальною музикою - просто не існує, не кажучи вже про телевізійних форматах. В інших країнах купа FM-радіостанцій, які ти можеш включити в машині, щоб послухати електронну музику. Додайте сюди ще інтернет-радіо.
Розвиток в місті зупинилося років 10 назад, коли була ще «Матриця». Хоча тоді була актуальна інша музика, але все одно вона була. У нас в місті проходили закриті заходи, які відвідували аж до 400 осіб. Було класно. Орендували звук, світло і грали. Приходили тільки ті, хто знав. І в Мінську років 5-6 назад було цікавіше, ніж зараз. Там завжди було більше тусовок з ТехНова звучанням. І це триває, просто трохи змінюється за звучанням.
Як проходять виступи
Я їжджу за кордон, і там досить пізнаваний. Білорусь взагалі не беру до уваги. У Росії знають трохи більше, але визнання - за кордоном. Звичайно, їздити класно. І відчувати, що ці поїздки - результат самостійної роботи, - теж класно. У мене була мета працювати на ринок «за бугром», чи не на наш.
У свої перші гастролі в Грецію я їхав без гонорару - за квитки та проживання. А найбільша майданчик, де довелося виступати, - фестиваль в Аргентині, де глядачів - 3500 чоловік. У листопаді 2017 року біля мене був двотижневий тур по 5 містах, включаючи Буенос-Айрес. Там був дуже крутий клуб, краще я не бачив. Крім мене виступали 4 артиста світового рівня - з Британії, Ізраїлю, Німеччини.
Тусовка зазвичай триває ніч. За цей час можуть відіграти і 5 діджеїв, але ти стаєш в той час, який визначає організатор. Найдовше виступ - 3-4 години, але частіше це 1-2 години. Як правило, стаю грати в годину і закінчую 3. Сет складається як з моїх треків, так і з чужих. Ти їх зводиш, додаєш ефекти. Live-артист має купу девайсів, ефекторів, синтезаторів. Його стіл буде забитий примочками - залізом.
Щоб скласти трекліст сету, потрібно «отслушівать» багато матеріалу, новинок, оновлювати музичну бібліотеку, щоб не грати одні і ті ж треки. Буває, що артист, який виступає переді мною, грає мій трек або ті, що були заплановані мною. Це не означає, що мені не можна його тепер грати - у кожного своя стилістика звуку. Можу також зіграти щось зі своїх невиданих композицій. Люди записують відео, шукають, що за трек, вирізають, стягують аудіо, а потім трек виходить. Імпровізація в сеті може бути: можна міняти треки, зводити по-різному. Необхідно володіти майстерністю відомості - навчитися рахувати квадрати в треках, розбиратися, які частоти прибирати. Без цього не вийде нормально виступити.
Як зробити трек
Навчався сам: вивчав інтерфейс Fruity Loops, потім перейшов до програми Ableton, в якій і працюю донині. Кожен звук в треку - це насправді набір звуків. Я починаю писати трек з драм-секції (ударних) - клацання, високі частотні хай-хети та інше. Потім підставляю басову мелодію, і тільки після цього придумую атмосферу треку або мелодику.
Це не просто. Дуже важливі звуки (яких безліч), їх якість. Кожен, хто хоче зробити трек, може зайти в інтернет, скачати за запитом різні синтезатори. Важливо, які звуки видають ці синтезатори, ексклюзивність. Тому що «те саме» якість звуку, як правило, накручується, а не просто награється зі стандартних налаштувань. Хочеш отримати результат на танцполі, щоб трек розвивався, знижувався, як-то виходив красиво, - сідаєш за аналоговий синтезатор і шукаєш звук, не схожий на чийсь інший, який зможе здивувати. Пошук свого звучання - трудомісткий процес, який вимагає багато часу і років роботи.
Я колись замислювався, чому чуєш один трек і він здається класним на 10 з 10. Краще бути не може. Проходить якийсь час, і з'являється новий класний на 10 з 10. Все тому, що варіацій і відтінків одного і того ж звуку (і їх комбінацій) - незліченну кількість.
Музична освіта дуже допоможе в справі. Його нестача відчувається. Багатьма речами, яких я не знав, - можна опанувати через музичну грамоту. Є поняття «синтез звуку»: кожен звук якось відбувається, але важливо розуміти, що потрібно зробити, щоб вийшов конкретний звук або мелодія кудись пішла. Хто вчився, той більше розуміє, як це влаштовано. Є також тональність треку: кожен звук повинен бути в тон, мелодія і бас повинні поєднуватися. Я роблю на слух, за пару років поднатаскать.
Не дарма кажуть, що всі творчі люди трохи «того». Це стосується і електронних музикантів. Часу на кожен трек йде по-різному. Залежно від натхнення: можу сісти і зробити за тиждень відмінний трек, який буде помітний на ринку, буде підтримуватися крутими артистами. А буває, що за 2 місяці нічого не виходить. Хоча роботи у мене дуже багато, багато замовлень.
За безкоштовно я не працюю - це мій хліб. З 1 січня цього року я пішов з роботи на державному підприємстві. Зрозумів, що дійсно можу піти, можу забезпечувати себе і свою майбутню сім'ю. Прийшов час вибирати: або концентруватися на одному, або постійно розриватися, як це було протягом 6 років.
Як підтримують лейбли і легенди
Мені хотілося не просто грати чужу музику, а саме творити, писати якісь твори. Протягом 5 років я продовжував все освоювати, виходили релізи, продавалися треки, але не було уваги з боку легенд. Згодом мої роботи почали підтримувати музиканти, руками яких створювалася і трималася електронна музика. Зараз їм по 50-55 років.
Віддаєш трек лейблу - і він займається промо-розсилкою. У них є база поштових адрес різних музикантів. Всій цій базі за місяць або 2 тижні до офіційного старту продажів треку вирушає твій матеріал. Кому подобається - пишуть фідбек, ставлять оцінку, скачують, грають твій трек в своїх сетах або радіошоу. Відео з виступом потрапляє в Youtube, де фанатська аудиторія доходить до декількох мільйонів чоловік. Люди запитують, що за трек, шукають, «шазамят», дізнаються про музиканта. З кожним роком, з кожним разом підтримки і уваги стає більше. Промоутери це помічають, і ти стаєш цікавий як гість для виступу. Головне - не зупинятися.
Важливо тримати марку. Це як зв'язати светр і хотіти, щоб він виходив під якимось брендом. Щоб не «Купалінка», а Gucci масово виробляв. Підпишеш з ними контракт - і светр носять мільйони. Чим престижніше лейбл, тим динамічніше зростання уваги до тебе. 
Зараз я дійшов до такого рівня, що не переймаюся, куди мені відправити трек після написання. Завжди є замовлення. Я артист, який приносить нормальна кількість продажів, тобто робота зі мною окупається. Моя ціна за замовлення - від 300 євро. Надсилають контракт, ставлять терміни, коли потрібно здати трек. Буває, що термінів немає - готові чекати, тільки зроби. У міру готовності мені переказують гроші на рахунок, у мене відкрито ІП. Зрідка буває, що просять трохи змінити або щось додати. Зазвичай все знають, чого від мене чекати.
Трек, зроблений моїми руками, зазвичай потрапляє в Топ-100 продажів музичного магазину Beatport . Останній ремікс, який я зробив, піднявся на 3 місце з 100. Мене просять, припустимо, зробити ремікс для лейбла на певний трек. Ремікс - це бачення треку очима іншого артиста. Моїм ім'ям в реміксі на лейбл заманюють інших артистів. Музикант дивиться, що за лейбл, бачить, що Дмитро Молош видавався, ще якісь імена, і вже налаштований на співпрацю. 
Якщо ти початківець артист, треба вирішити, на який лейбл відправити трек. Можна стежити за тим, де видаються близькі по духу музиканти, і прагнути туди. Можна вивчати кілька лейблів, розсилати матеріал. Якщо ніхто не відповідає - переробляй або відкладай трек. Спробуй.
Якщо трек забирають, ви підписуєте контракт і лейбл готує обкладинку для релізу. Зазвичай потрібно 2 треки для релізу, тому що один - це сингл. Альбом - це шість і більше. Щорічно ніхто не видає альбоми, це відбувається раз в 2-3 року.
Також створюються твої сторінки на сайтах лейбла. Перші 1-2 тижні трек зазвичай коштує 2,49 долара, через тиждень знижується до 1,49-1,99. Вище лейблів стоять дистриб'ютори, у яких в системі зазвичай кілька лейблів.
Як заробляє електронний артист
Розподіл виплат за продажу треку на сайті йде наполовину між мною і лейблом. Мені надходять не такі вже й великі гроші - доларів 500 за 3 місяці. Звіт з продажу відправляється мені раз в квартал.
Основний дохід - це виступи. За 1 хороший тижневий тур можна заробити від 2000 євро, якщо судити по моєму туру в Аргентині. Розраховую, що за цей рік моя ціна зросте, тому що з'явився нормальний агент. Крім мене у нього ще 4 артиста, і все топ-рівня, відомі люди в світі електронної музики. Агент з Австрії веде всі переговори, я не торкаюся нічого. Все відбувається подібним чином: «Діма, ти через 2 тижні вільний? Летиш туди-то ».
Зараз він працює над туром по всій Латинській Америці: Бразилія, Еквадор, Уругвай і Аргентина. В Аргентині мене дуже люблять. Там є такий гуру-музикант Hernan Cattaneo - легенда. Ми з ним граємо в одному стилі - progressive-house. Він просуває культуру, цю музику там люблять і танцполи забиті під 1000 чоловік. Взагалі країна просунута в клубній музиці: techno, progressive, tech house.
Як повертатися додому
Переїжджати звідси немає сенсу - тут можна відпочити, тут спокійно. Навіщо кудись їхати, якщо я, живучи тут, літаю по всьому світу. Перші пару днів після повернення тоскно від наших людей: всі злі й сумні. Зрозуміло, що в Білорусі важка ситуація, але я не прихильник ниття. Замість того, щоб приходити з роботи і лягати на диван, треба працювати над собою. Я з дитинства вважав, що народжений не для того, щоб ходити на завод. Відпрацював в «Белтелекома» 7 років і радий, що пішов. Вдячний їм за лояльне ставлення. Розуміли, що мені це треба.
Яке потрібно устаткування
Коли їду на виступ, мій багаж складається з макбука, контролера Livid Alias 8, звукової карти і навушників. Контролер підключається до ноутбука і управляє звуком.
Потрібна хороша зовнішня звукова карта. Для початківця буде коштувати від 120 доларів. Також потрібна midi-клавіатура, щоб награвати щось тими викачаними синтезаторами, про які вже говорили. Обов'язково потрібні студійні монітори (колонки) - від 300 доларів за пару. На поганому звуці нюанси не почуєш. Плюс потужний комп'ютер, звичайно ж. Бажаний синтезатор, але хороший синтезатор коштує понад 1000 доларів, тому що ні один електронний не зрівняється з аналоговим девайсом, який ти можеш покрутити, помацати, відчути.
Якщо округлити, за 1000 доларів можна зібрати міні-студію. Ще непогано б зробити звукоізоляцію, але тут, звичайно, треба зважати на те, з ким ти живеш. Можна всю квартиру обважити звукоізоляційним матеріалом, а може мама не дозволити (сміється). У приміщенні ловиться відлуння від резонансу. Та й навушники потрібні. У них робиться зведення треку, і те, що треба прибрати-додати, можна не почути на моніторах. На фінальному мастерингу звучати буде вже кожен елемент: сиди і слухай, качає чи ні. Але почати писати і працювати можна і без обладнання: поставив софт і вперед.
Як проходить день електронного музиканта
З листопада я зняв приміщення, обладнав собі затишну студію для роботи.
Прокидаюся годин в 9, снідаю, перевіряю пошту, спілкуюся, веду переговори. Обідаю і йду на студію. Там можу працювати з 2 дня до 8-9 вечора. Або йду в 17 вечора і копирсаюся до півночі, до першої години ночі. Я знав, що відхід з державною роботи - не вибір прохолоджуватися. Своїй справі треба приділяти кілька годин в день, інакше воно зійде нанівець. Постійно працювати.
Коли сідаю працювати - це завжди експеримент. Музика народжується в процесі, наперед я не знаю, що хочу зробити. Можна поринути і за день вичавити основу треку, потім тиждень допрацьовувати. Багато часу займає створення атмосфери треку, серцевини. Драм - це драм: він Баха і цикає. А щоб створити душу, треба в студії посидіти. Це синтез музиканта і математика: є прораховані штуки (на кшталт графіків і еквалайзерів), а є те, що ти вкладаєш самостійно. Процес створення музики по-справжньому неймовірний.
Як бути на плаву
Пишуть новачки, питають поради або просять послухати трек. Я навіть робив прямий ефір, відповідав на питання, розбирав. Потрібно слухати тенденції, мікси, що грають інші діджеї, дивитися, що продається. Перестанеш стежити за цим - за цей час актуальне зміниться. Щось перестає бути актуальним, щось набуває нових барв. Все завжди кудись рухається. Якщо послухати progressive 10-річної давності і актуальний - це небо і земля. Є хлопці, які пишуть не те щоб погано, а просто не актуально, слухати це не цікаво.
Потрібно прослуховувати багато музичного матеріалу, з кожного стилю можна почерпнути щось для себе, по структурі треку. Слухаєш, шукаєш ідеї, надихаєшся. Слухаючи музику в навушниках, можна помітити якісь речі, на які раніше не звертав уваги.
БЛІЦ
У райдері у мене є пляшка Jack Daniels. Природно, пляшка не випиваю - грам 250. Також обов'язкова вода, сніданок-вечеря і хороший готель.
Своєму нинішньому агенту я написав сам. Познайомився з ним, коли виступав в Лондоні, і сам запитав, як долучитися до їх банді. Списалися через півроку.
Люблю progressive за глибоку мелодику і потужний грув. Коли готуєш слухача, нагнітати і тільки до третьої хвилині розкриваєш трек. Всіх накриває хвилею, і ти виходиш музикою з цієї ями на нове коло. Мені здається, він найбільше розкриває душу артиста. Deep - примітивний: багато вокалу. Techno сильно мінімізований: там бас і кік (удар) можуть ковбасити 6 хвилин.
Люди привчені до режиму з 9 до 17. Треба прагнути до більшого і брати максимум, не боятися зробити не так. Працювати над собою, а не просто дотримуватися режиму.
Аранжування для пісні шведки Loreen, яка виграла Євробачення, написав електронний продюсер і музикант Thomas Gold. Він також грає progressive.
Англійська мова теж потрібно знати. Інтерфейс, спілкування з промоутерами, агентами, музикантами - це міжнародна сцена.
До того, щоб зрозуміти, що треба писати, я йшов року чотири. До цього писав дурниці.
Якщо ти чимось займаєшся, став вищу планку і йди до неї. Досяг - став межа ще вище. 
Де послухати \ подивитися \ познайомитися:
https://www.facebook.com/dmitrymoloshofficial
https://www.beatport.com/artist/dmitry-molosh/168803
https://soundcloud.com/dmitrymolosh
https://twitter.com/dmitrymolosh
https://www.instagram.com/dmitrymolosh
https://vk.com/dmitrymoloshofficial
Корзина пуста
